Можно ли зарабатывать настоящей художественной фотографией, публиковаться и выставляться в галереях не прогибаясь под «тренды» мимолетной моды? Андрей Кеззин расскажет и разложит по полочкам весь процесс становления творческого фотографа востребованным!

Поговорим о таком модном стиле как Fine Art? Что это, как снимается и какие секреты есть - обо всем этом расскажет Павел Возмищев. FineArt стилизация широко применяется как в коммерческой, так и в творческой фотографии, так что если вам близка и интересна такая фотография - смело присоединяйтесь к нашем масте-классу!

Во время мастер-класса Сауле расскажет о частых ошибках фотопозирования и необходимости избегать или же, наоборот допускать их намеренно, о способе взаимодействия с моделью, психологическом его аспекте, а также уделит внимание взаимодействию работы со светом с расположением модели в поле кадра.

Фотография - это искусство рисовать светом. Не стоит забывать, что тени не менее важный инструмент в наших руках. На мастер-классе мы приблизимся к пониманию, как с ними работать, чувствовать уверенность и открывать новые просторы своего творчества.

Сауле Кха вошла в 100 лучших фотографов* 2017 года, заняла 2 место в номинации "Fashion & Glamour"*. Автор индивидуальных курсов и практик по обнаженной портретной фотографии.

* по версии 35awards.com

Поговорим о таком модном стиле как Fine Art? Что это, как снимается и какие секреты есть - обо всем этом расскажет Павел Возмищев. FineArt стилизация широко применяется как в коммерческой, так и в творческой фотографии, так что если вам близка и интересна такая фотография - смело присоединяйтесь к нашем масте-классу!

Сауле Кха вошла в 100 лучших фотографов* 2017 года, заняла 2 место в номинации "Fashion & Glamour"*. Автор индивидуальных курсов и практик по обнаженной портретной фотографии. Сауле расскажет о творческом пути по поиску своего узнаваемого и особенного стиля.

Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей? Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает? Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать? Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными», а другие любительскими? И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему?

Юрий Притиск исследует такие направления как психологический портрет и пейзаж, взаимосочетает эти направления. Большинство фотографий автора произведены без применения вспышек или традиционных световых схем с искусственным светом. Зачастую при съемке используются самодельные оптические фильтры, оригинальные техники и методы съемки.

Многие из фотографов хотят снять свою идею одним кадром, но уповают на всесильный Фотошоп, если вдруг что не получится. Мы готовы рассказать и показать, как и с помощью чего можно сделать спецэффекты сразу во время съемки! Также как и фотография, используемая на заставке этого мастер-класса, снята одним кадром!

Виктор Поляков – современный художник, фотограф, создатель уникальных светокинетических скульптур. Хедлайнер Lexus Hyibrid Art.