"Фото Дуэль" - первый российский Интернет-ТВ проект, в котором фотографы участвуют в творческом соревновании: кто лучше сделает фотографию одного жанра в одинаковых условиях.

Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.

Андрей занимается визуальными историями, основанными на съемке повседневной жизни, документальной и стрит-фотографии. Основные темы, которыми он занимается — время и люди в этом времени. Более 10 лет Андрей работал исключительно с черно-белой пленкой, с 2012 года сделал ряд проектов в цвете, включая такие, как «Гавана: портреты по дороге», «Дневник из Пушкара», «Пересечения». Его книга «Пересечения» (2014) получила ряд наград на международных конкурсах, включая IPA (International Photography Awards), MIFA (Moscow International Photo Awards), FAPA (Fine Art Photography Awards) и One Eyeland в категориях «Book, People» и «Book, Documentary». Фотография и видеография из лонгрида www.quickgold.ru (2016) также была отмечена на MIFA и IPA.

Смотрите прямую трансляцию с церемонии объявления победителей третьего международного конкурса 35AWARDS.COM - 2017

Номинация: 100 лучших фотографий

Профессиональный фотограф и преподаватель. Отличается запоминающимся стилем съемки, яркой и продуктивной методикой преподавания. Мастер-класс будет посвящен свету в живописи и фотографии, культуре красоты и характера освещения, закономерностям в восприятии людей (как мы видим свет, что чувствуем при этом, зачем фотографу управлять светом в своих работах), доступному искусственному освещению, которое, по словам фотографа, участники мастер-класса смогут приручить раз и навсегда.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей? Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает? Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать? Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными», а другие любительскими? И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему?