Независимо от вашего уровня подготовки, онлайн-курс по постановочной портретной фотографии поможет вам узнать или систематизировать свои знания, вдохновиться на эксперименты или открыть для себя новые возможности. Кроме огромного объема знаний, вы сможете закрепить их практическими заданиями и работами над ошибками. Каждое домашнее задание будет разобрано совместно с преподавателем и другими участниками курса.

Мастер класс посвящен вопросам геометрии в композиции. Охватывает основные аспекты, а так же примеры практического применения для фотографа.

Продолжение цикла мастер-классов по художественной основе осознания фотографии через классическое изобразительное искусство. Ольга Флер, имея за плечами факультет искусств (Мировая художественная культура), а также аспирантуру (Философия искусства) и, являясь кандидатом философских наук, расскажет о художественной и психологической составляющей роли цвета и света в живописи с проекцией на фотографию

Все, что находится в поле вашего кадра становится частью его композиции. Будь то розетка, замок прошлого тысячелетия или же прохожий, что не успел скрыться за поворотом. Но розетка розетки рознь. И какой же розетке из всех розеток мира суждено сыграть ключевую роль на вашем снимке и заметит ли зритель модель, пробежавшись по маячкам так заботливо расставленным фотографом в замысловатой композиции кадра?

Мы узнаем, как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей. Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает. Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать.

Как известно, живопись и фотография являются изобразительными искусствами. Все базовые основы художественного восприятия уже сформированы в истории мировой живописи. Несмотря на молодость фотографии в историческом контексте, в своей основе она опирается на многолетний опыт истории искусств, но при этом умело синтезирует в себе достижения, как изобразительных искусств, так и кинематографа, театра, а также вбирает в себя временные аспекты современных визуальных искусств.

Если не фотоаппарат, а свет рисует снимок, если не фотоаппарат, а глаз фотографа находит кадр и если не фотоаппарат, а человек выбирает режим и настройки камеры и конечно, фотоаппарат не принимает участие в творческом поиске, то какое место этому чуду техники в съемке?

Александр Старцев в рамках мастер-класса разберет основные композиционные правила, применяемые в фотографии и киноиндустрии.

Павел Возмищев более 5 лет преподает и ведет курсы по обработке фотографий.На мастер-классе будут рассмотрены основы цветовой теории. Они универсальны и подойдут для любого направления в изобразительном искусстве: фото, живопись, графика, и т.д.

Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей? Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает? Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать? Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными», а другие любительскими? И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему?

Юрий Притиск исследует такие направления как психологический портрет и пейзаж, взаимосочетает эти направления. Большинство фотографий автора произведены без применения вспышек или традиционных световых схем с искусственным светом. Зачастую при съемке используются самодельные оптические фильтры, оригинальные техники и методы съемки.

Многие из фотографов хотят снять свою идею одним кадром, но уповают на всесильный Фотошоп, если вдруг что не получится. Мы готовы рассказать и показать, как и с помощью чего можно сделать спецэффекты сразу во время съемки! Также как и фотография, используемая на заставке этого мастер-класса, снята одним кадром!

Виктор Поляков – современный художник, фотограф, создатель уникальных светокинетических скульптур. Хедлайнер Lexus Hyibrid Art.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей. Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает. Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать. Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными» а другие любительскими. И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему.

Профессиональный фотограф и преподаватель. Отличается запоминающимся стилем съемки, яркой и продуктивной методикой преподавания. Мастер-класс будет посвящен свету в живописи и фотографии, культуре красоты и характера освещения, закономерностям в восприятии людей (как мы видим свет, что чувствуем при этом, зачем фотографу управлять светом в своих работах), доступному искусственному освещению, которое, по словам фотографа, участники мастер-класса смогут приручить раз и навсегда.