Мастер класс посвящен вопросам геометрии в композиции. Охватывает основные аспекты, а так же примеры практического применения для фотографа.

Продолжение цикла мастер-классов по художественной основе осознания фотографии через классическое изобразительное искусство. Ольга Флер, имея за плечами факультет искусств (Мировая художественная культура), а также аспирантуру (Философия искусства) и, являясь кандидатом философских наук, расскажет о художественной и психологической составляющей роли цвета и света в живописи с проекцией на фотографию

Все, что находится в поле вашего кадра становится частью его композиции. Будь то розетка, замок прошлого тысячелетия или же прохожий, что не успел скрыться за поворотом. Но розетка розетки рознь. И какой же розетке из всех розеток мира суждено сыграть ключевую роль на вашем снимке и заметит ли зритель модель, пробежавшись по маячкам так заботливо расставленным фотографом в замысловатой композиции кадра?

Мы узнаем, как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей. Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает. Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать.

Как известно, живопись и фотография являются изобразительными искусствами. Все базовые основы художественного восприятия уже сформированы в истории мировой живописи. Несмотря на молодость фотографии в историческом контексте, в своей основе она опирается на многолетний опыт истории искусств, но при этом умело синтезирует в себе достижения, как изобразительных искусств, так и кинематографа, театра, а также вбирает в себя временные аспекты современных визуальных искусств.

Если не фотоаппарат, а свет рисует снимок, если не фотоаппарат, а глаз фотографа находит кадр и если не фотоаппарат, а человек выбирает режим и настройки камеры и конечно, фотоаппарат не принимает участие в творческом поиске, то какое место этому чуду техники в съемке?

Александр Старцев в рамках мастер-класса разберет основные композиционные правила, применяемые в фотографии и киноиндустрии.

Павел Возмищев более 5 лет преподает и ведет курсы по обработке фотографий.На мастер-классе будут рассмотрены основы цветовой теории. Они универсальны и подойдут для любого направления в изобразительном искусстве: фото, живопись, графика, и т.д.

Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей? Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает? Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать? Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными», а другие любительскими? И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему?

Юрий Притиск исследует такие направления как психологический портрет и пейзаж, взаимосочетает эти направления. Большинство фотографий автора произведены без применения вспышек или традиционных световых схем с искусственным светом. Зачастую при съемке используются самодельные оптические фильтры, оригинальные техники и методы съемки.

Многие из фотографов хотят снять свою идею одним кадром, но уповают на всесильный Фотошоп, если вдруг что не получится. Мы готовы рассказать и показать, как и с помощью чего можно сделать спецэффекты сразу во время съемки! Также как и фотография, используемая на заставке этого мастер-класса, снята одним кадром!

Виктор Поляков – современный художник, фотограф, создатель уникальных светокинетических скульптур. Хедлайнер Lexus Hyibrid Art.

Как на практике придумывать и снимать работы, которые привлекают внимание и вызывают отклик даже у незнакомых людей. Что такое содержательная фотография, образ и стиль в фотографии, как все это устроено и работает. Как информация попадает в фотографию и что мы должны для этого сделать. Почему одни картинки считаются «дорогими» и «профессиональными» а другие любительскими. И самое главное, что мы можем изменить в своих работах к лучшему.

Профессиональный фотограф и преподаватель. Отличается запоминающимся стилем съемки, яркой и продуктивной методикой преподавания. Мастер-класс будет посвящен свету в живописи и фотографии, культуре красоты и характера освещения, закономерностям в восприятии людей (как мы видим свет, что чувствуем при этом, зачем фотографу управлять светом в своих работах), доступному искусственному освещению, которое, по словам фотографа, участники мастер-класса смогут приручить раз и навсегда.